Prosjekt Smykke

Refleksjonsnotat

Vi skulle bruke naturmaterialer av eget ønske i denne oppgaven. Vi startet med å finne ut hva slags naturmateriale vi ville bruke. Jeg fant mye forskjellige som, steiner, gress, kongler, men endte opp med tre greiner. Men dette har jeg skrevet om i et innlegg litt lengre ned på bloggen.

Som sagt endte jeg opp med tre greiner. Fant to greiner, med flere sammenhengende kvister på. Tenkte ut at kvistene skulle gli inn i hverandre, men for at det skulle fungere måtte jeg kutte opp greiene og ledde de. Og for å feste de brukte jeg kobbertråd. Til å begynne med hadde jeg bare festet de med kobbertråd og latt greiene ha sin naturlige farge for at det skulle se mer naturlig ut. Men etterhvert begynte jeg å tenke på om kobbertråden som hang bitene sammen ville vises for tydelig, så jeg endte opp med å snurre kobbertråd rundt alle bitene og helt til der kvistene begynte å stikke ut. Å ha alt i kobbertråd synes jeg ga et fint uttrykk og et mye bedre resultat enn å bare ha små biter med kobbertråd på noen steder. Når jeg har snurret kobbertråd rundt, så malte jeg resten av kvistene hvite. Selv om jeg malte kvistene hvit så beholdt jeg den tre-følelsen og den naturlige følelsen. Det føler jeg ikke jeg hadde fått hadde jeg brukt en annen farge. Jeg valgte å ikke være 100% nøyaktig ved å male helt tett, men med vilje vise litt at tre fargen. Det ble nesten som greiner i et snøvær.

Smykkekunstnere

Terhi Tolvanen 

Hun er en kvinnelig smykkekunstner og bruker veldig mye naturmaterialer i smykkene sine. Mesteparten av materiale hun bruker er tre av forskjellige sorter. Hun bruker mye tre materiale fordi det skaper varme og nærhet. Mye av det han lager har en ru overflate og samtidig svungne linjer. Og av og lager hun hull, buer som går innover og utover for å skape volum. Hvis det er noe som går igjen i smykkene er at smykkene er leddet. når det kommer til farger så bruker han både den naturlige fargen, men samtidig kulør farger. men mest svake kulørfarger. Men i tillegg tilfører hun detaljer utenom.

http://littlesomethings.blogspot.com/2009/07/terhi-tolvanen.html

Liv Blåvarp

Liv er en kvinnelig smykkekunstner som i likhet med Terhi Tolvnanen bruker tre som sitt hovedmateriale. Men imotsetning av Terhi så lager hun mest halssmykker. Hun beholder ikke mye av den naturlige fargen av treet, men farger de i stedet. Ofte med kulørsterke farger og prøver å skape en kontrast. Hun får det til å virke mer levende ved bruken av farger og hvordan hun former smykket. I smykkene har hun veldig mange ledd med lite mellomrom men allikevel kan det føles ganske glatt.

http://www.kunstnerforbundet.no/utstillinger/120

Prosjekt Smykke

Vi fikk i oppgave å lage et smykke ut ifra naturmaterialer som vi selv har valgt ut og deretter lage et uttrykk ut ifra eget ønske. For å finne fram til et uttrykk måtte vi eksperimentere litt, med lim, kobbertråd, ståltråd eller andre materialer.  Jeg har utforsket litt med forskjellige materialer. Steiner, tre-greiner, både lange og korte kongler, gress av forskjellige typer. Startet bare å se på materialene mine og prøve ut noe. Begynte med å ta en kvist, rive av barken slik at det ble en lang tynn "tråd" og festet det rundt noen gresstrå. Men fant fort ut dette ikke kom til å holde seg på plass. Derfor gikk jeg over på min neste idee som gikk ut på å ta en rektangelformet stein, for så å lime fast gresstrå opp på. Til og begynne med så det ikke så veldig symmetrisk ut så jeg klippet vekk like mye på hver side slik at gresstråene ble jevne og for å få samme form som steinen. Jeg valgte å ta en stein og lime gress opp på for å få en den effekten av at selv om steinen er et hardt materiale, mens gresset et et mer bøyelig materiale så er de begge to naturmaterialer. 

Selv om det er et smykke så har den to forskjellige flater. en som vises og en som møter huden. Den som vises er jo gresset og har en mer glatt overflate, mens steinen er mer massiv og ru. Valgte å ha det mye materiale opp på steinen for å få en mer fornemmelse av varme og nærhet. 

Jeg har også prøvd ut en annen idee, og det var å feste to greiner, med flere sammensatte greiner og la greinene "gli" inn i hverandre. Det er denne utprøvingen jeg tenker å arbeider videre med. Først og fremst velger jeg å ikke gjøre noe med det uten om å feste greiene sammen og la greiene gli inn i hverandre. De er ganske så symmetrisk og gir et naturlig utseendet. Det har en ujevn tekstur og det skapet volum imellom greinene, men ikke selve materiale i seg selv. Men etter hvert tenker jeg å prøve ut andre ting med det samme smykket. Ta ståltråd rundt, og eventuelt male hele smykket. 

Drømmehybel

Refleksjonsnotat: Drømmehybel

Første del av oppgaven var å planlegge hybelen. Vi fikk 25 m2 å boltre på oss på og vi fikk selv velge hvordan våres hybel skulle formes. Målestokken vi arbeidet etter var 1:20. Vi lagde 25 firkanter hvor størrelsen var 5 cm på alle sidene. Det tilsvarer 1 m2. Deretter puslet vi firkantene slik at vi fikk den grunnplanen vi ønsket.

Når grunnplanen var bestemt skulle vi lage en plantegning. I denne tegningen skulle vi bestemme oss for hvor kjøkkenet skulle stå, hvor vi skulle spise, sovesone, oppbevaring o.l. Denne tegningen skulle tegnes på et A3-ark. Jeg valgte å ha sove og hvile sone i samme sone. Plasserte en sofa under en etasjeseng. Dette passet inn ettersom det er 4 meter under taket. Jeg gjorde det ganske enkelt og lagde bare en firkant, men tilføyde en liten skillevegg mellom sove/hvile sonen og utgangspartiet.Dette gjorde jeg for å ikke skape så mye unødvendige kroker slik at diverse møbler ikke ville få plass. Jeg ville at det skulle virke ganske åpent selv om det bare er 25m2. Hvis jeg skulle laget en hybel til ville jeg nok ha prøvd å lage den annerledes og fått flere hjørner, framfor å ha en firkant.  

Nå som grunnplanen, og hvordan det skulle se ut innvendig så var det å sette opp vegger. En eller to av veggene var nødt til å ha vinduer, en yttergangs dør og en dør inn til badet(badet var ikke tatt med i betraktning til de 25 m2) Jeg plasserte et vindu som går fra gulvet og opp til taket midt i mellom kjøkkenet og sove-sonen. Det gjorde jeg fordi jeg ville ha det storby-aktig og litt Las Vegas inspirert. Det andre vinduet er plassert over ytterdøren. Baderoms døren plasserte jeg på motsatt side av det høye vinduet. Alt dette skulle lages i kartong.

Etter å tegnet en plantegning, laget grunnplanet, laget veggene, skjært ut dører og vinduer var det på tide med del 2. Før vi skulle finne ut hva slags stil vi stil vi ville ha, farger og interiør så skulle vi besøke noen interiørbutikker for å sjekke ut hvilke trender som skulle dominere 2012. Vi besøkte, slettvoll, bolia, inside design, TIT og Riviera Maison. Etter å ha vært innom disse butikkene var det slettvoll og bolia som var litt mer min stil. Når dette var gjort var det å planlegge stil, trender o.l ved å lage et moodboard. Finne bilder av møbler, tekstiler, gulvbelegg, hvitevarer, belysning, farger(fant fargeprøver etter et besøk hos bergen-malerfabrikk) og andre detaljer var en del av oppgaven. 

Jeg ville ha en litt mer eksklusiv, minimalistisk og storby-aktig. Valgte ganske mørke farger. veggene mine var mørkegrå, mens på skilleveggen var det lilla på den andre for å skape kontrast og en litt mer lysere gråtone på den andre. Gulvet skulle være brunt for å skape litt varme i hybelen. Noe som jeg endret på etter hvert var veggene. Jeg tegnet på hus i alle slags formen og størrelser. Dette gjorde jeg for å vise at det er storby inspirert. Når det kom til kjøkkenet valgte jeg rustfritt stål noe jeg betrakter som eksklusivt, mens overskapene var turkis, for kontrast. 

Del 3 gikk ut på å lage selve møblene. Sofaen, sengen, skap, kjøkken osv. for å lage disse møblene brukte vi tynn papp og RX-lim. Etterpå malte jeg de forskjellige møblene med den fargen de skulle ha. Jeg hadde valgt å å bruke mye tre og stål. Mye naturmaterialer kombinert med stål. Men dette var kanskje litt vanskelig å få vist når jeg skulle male så akkurat det kunne jeg kanskje blitt bedre på til neste gang hvis jeg hadde fått en lignende oppgave. Alt i alt så føler jeg at jeg fikk gjort det jeg kunne og gjorde mitt beste selv om møblene ikke ser ut til å være i topp stand. Men jeg har vært ganske nøye på å måle opp møblene og plassering. Alle møblene, kjøkken osv fikk plass der de hørte hjemme. 

Drømmehybel: Prosessen så langt

Vi skulle lage en drømmehybel på 25 m2. Og vi kunne forme den akkurat som vi ville. Jeg valgte det egentlig ganske enkelt og lagde en firkant, men tilføyde en liten skillevegg. Begynte med å måle opp 25 m2. det tilsvarte 25 firkanter som var 5 cm på hver side. Hvordan den skulle formes var opp til hver enkelt.
Men før vi skulle lage selve konstruksjonen måtte vi lage en arbeidstegning. Her skulle vi bestemme oss for hvor kjøkken skulle være, hvor vi skulle sove, hvor utgangsdøren skulle være, hvor vinduene skulle være plassert o.l. Og slik så min plantegning ut.

PS: Jeg har også lagt til noen møbler.

Når dette var gjort var det tid å få laget selve modellen. Som sagt lagde jeg en enkel firkant med en liten skillevegg som skiller sove området og inngangspartiet. Men for å lage dette trengte jeg tykk papp. Jeg målte opp grunnflaten(25m2) og fire vegger + en skille vegg. deretter kuttet jeg de ut med tapetkniv. Når jeg hadde alle delene måtte jeg også skjære ut dører og vinduer før jeg grunnet grunnflaten og veggene. Det skulle være to dører(en til badet og en ytterdør) og minimum ett vindu, men jeg valgte to. Etter at alt dette var ferdig måtte jeg bestemme meg for hvilken farge jeg ville ha. Etter litt tenking bestemte jeg meg for en litt mørk gråfarge på alle veggene(og på utsiden), mens skilleveggen skulle være lilla på den ene siden og grå med litt mer lysere nyanser på den andre. Gulvet skulle være av tre så malte 25m2 med brunfarge på et vanlig A3 ark og kuttet de opp i strimler og limte de på. 

Alt dette inngikk i første den av oppgaven. Del 2 i denne drømmehybeloppgaven var å finne ut hvilken stil vi ønsket oss. Og får å få litt hjelp og inspirasjon dro vi til forskjellige interiør butikker. Her skulle vi få litt informasjon om hva som skulle bli en trend i 2012 når gjaldt mønster, tekstiler, former, dekor osv. Var blandt annet innom slettvoll, bolia og inside design. Dette var noen av butikkene som var litt mer min smak og utifra disse butikkene lagde jeg et moodboard, i tillegg til inspirasjon fra storbyer og den litt mer eksklusive stilen med litt mørke farger og litt kontraster. På dette moodboardet skulle vi ha diverse møbler, fargerprøver(fikk hentet det hos bergen malerfabrikk), tekstiler, hvitevarer o.l. 

Samtidig som vi lagde moodboard, så skulle vi også analysere vår egen stil. Altså hvorfor vi valgte den fargen, de formene og hva slags stemning vi prøvde å skape. Jeg ønsker at min hybel skal være eksklusiv, minimalistisk og storby-aktig. Har masse mørke farger som svart og grått, men valgte å ha et brunt gulv for å skape litt varme i rommet. Tenker masse på miljøvennlige møbler og ganske så mye rette linjer.

Slik har prosessen vært så langt og vi har fremdeles den siste delen igjen, altså del 3, som går ut på å finne møbler, og lage de. Det har vi så vidt begynt med.

Refleksjonsnotat

Designoppgave – form og farge inspirert av stil epoken: Art Nouveau.

Vi ble først delt inn i grupper på 2 og 2, og deretter skulle vi velge ut 4 farger ut ifra et Art Nouveau arbeid/maleri. Og de fargene vi valgte skulle vi igjen prøve å finne fram i NCS-fargesystem og forsøke å male de selv. Når det var gjort jobbet vi individuelt.

I den individuelle delen kunne vi velge om vi ville lage et smykke eller et ornament med Art Nouveau stilen sitt formspråk. Jeg valgte å lage et smykke. Jeg skisset litt forskjellige ideer og til slutt kom jeg fram til hva jeg ville bruke. Et hjerte motiv, men ikke et helt vanlig hjerte. Det skulle være et visnet blad men samtidig se ut som et hjerte. Kjedet henger ikke fast i selve hjertet/bladet. Det går inn i det. Det er ingen strake linjer, men linjen slynger seg og kjedet skal være greiner med diverse farger.

Skulle tegne og male tre helt like tegninger bare med forskjellige fargesammenhenger.  På den første tegningen brukte jeg sterke kulør farger som rød, grønn og gult. Bildet har en lik kulørhet fordi det ikke er blandet med noe hvit eller noe sort. Bilde nr. 2 bestemte jeg for å bruke fargene blå og orange men med hvithet i seg. Orange hjerte og blått kjede. På kundetegning nr. 3 så gikk jeg for grønt hjerte og et orange kjede. Disse fargene med litt sorthet i seg. På de to siste bildene er det nyanselikhet mellom fargene fordi det er like mye hvithet i blå og orange(bilde 2) og like mye sorthet i grønn og orange(bilde 3). Det er de to fargesammenhengende jeg valgte å brukte i denne oppgaven.

Når det kommer til materiale så skal det som er inni hjertemotivet være farget glass i henholdsvis rød, orange med hvithet og grønt med sorthet. Det samme med de små hjertebladene på kjedene. Selve kjedet skal være av leddet metal i diverse farger.

Når dette var ferdig, skulle jeg lage en modell. Jeg brukte sernitt, med forskjellige farger. For å lage kjedet så rullet jeg de til tynne «pølser» og selve hjertet kuttet jeg ut etter en form jeg hadde på forhånd. 

Musikkvideo

Her er musikkvideoen vår: Sang: Green day - Boulevard of broken dreams