Prosjekt Smykke

Refleksjonsnotat

Vi skulle bruke naturmaterialer av eget ønske i denne oppgaven. Vi startet med å finne ut hva slags naturmateriale vi ville bruke. Jeg fant mye forskjellige som, steiner, gress, kongler, men endte opp med tre greiner. Men dette har jeg skrevet om i et innlegg litt lengre ned på bloggen.

Som sagt endte jeg opp med tre greiner. Fant to greiner, med flere sammenhengende kvister på. Tenkte ut at kvistene skulle gli inn i hverandre, men for at det skulle fungere måtte jeg kutte opp greiene og ledde de. Og for å feste de brukte jeg kobbertråd. Til å begynne med hadde jeg bare festet de med kobbertråd og latt greiene ha sin naturlige farge for at det skulle se mer naturlig ut. Men etterhvert begynte jeg å tenke på om kobbertråden som hang bitene sammen ville vises for tydelig, så jeg endte opp med å snurre kobbertråd rundt alle bitene og helt til der kvistene begynte å stikke ut. Å ha alt i kobbertråd synes jeg ga et fint uttrykk og et mye bedre resultat enn å bare ha små biter med kobbertråd på noen steder. Når jeg har snurret kobbertråd rundt, så malte jeg resten av kvistene hvite. Selv om jeg malte kvistene hvit så beholdt jeg den tre-følelsen og den naturlige følelsen. Det føler jeg ikke jeg hadde fått hadde jeg brukt en annen farge. Jeg valgte å ikke være 100% nøyaktig ved å male helt tett, men med vilje vise litt at tre fargen. Det ble nesten som greiner i et snøvær.

Smykkekunstnere

Terhi Tolvanen 

Hun er en kvinnelig smykkekunstner og bruker veldig mye naturmaterialer i smykkene sine. Mesteparten av materiale hun bruker er tre av forskjellige sorter. Hun bruker mye tre materiale fordi det skaper varme og nærhet. Mye av det han lager har en ru overflate og samtidig svungne linjer. Og av og lager hun hull, buer som går innover og utover for å skape volum. Hvis det er noe som går igjen i smykkene er at smykkene er leddet. når det kommer til farger så bruker han både den naturlige fargen, men samtidig kulør farger. men mest svake kulørfarger. Men i tillegg tilfører hun detaljer utenom.

http://littlesomethings.blogspot.com/2009/07/terhi-tolvanen.html

Liv Blåvarp

Liv er en kvinnelig smykkekunstner som i likhet med Terhi Tolvnanen bruker tre som sitt hovedmateriale. Men imotsetning av Terhi så lager hun mest halssmykker. Hun beholder ikke mye av den naturlige fargen av treet, men farger de i stedet. Ofte med kulørsterke farger og prøver å skape en kontrast. Hun får det til å virke mer levende ved bruken av farger og hvordan hun former smykket. I smykkene har hun veldig mange ledd med lite mellomrom men allikevel kan det føles ganske glatt.

http://www.kunstnerforbundet.no/utstillinger/120

Prosjekt Smykke

Vi fikk i oppgave å lage et smykke ut ifra naturmaterialer som vi selv har valgt ut og deretter lage et uttrykk ut ifra eget ønske. For å finne fram til et uttrykk måtte vi eksperimentere litt, med lim, kobbertråd, ståltråd eller andre materialer.  Jeg har utforsket litt med forskjellige materialer. Steiner, tre-greiner, både lange og korte kongler, gress av forskjellige typer. Startet bare å se på materialene mine og prøve ut noe. Begynte med å ta en kvist, rive av barken slik at det ble en lang tynn "tråd" og festet det rundt noen gresstrå. Men fant fort ut dette ikke kom til å holde seg på plass. Derfor gikk jeg over på min neste idee som gikk ut på å ta en rektangelformet stein, for så å lime fast gresstrå opp på. Til og begynne med så det ikke så veldig symmetrisk ut så jeg klippet vekk like mye på hver side slik at gresstråene ble jevne og for å få samme form som steinen. Jeg valgte å ta en stein og lime gress opp på for å få en den effekten av at selv om steinen er et hardt materiale, mens gresset et et mer bøyelig materiale så er de begge to naturmaterialer. 

Selv om det er et smykke så har den to forskjellige flater. en som vises og en som møter huden. Den som vises er jo gresset og har en mer glatt overflate, mens steinen er mer massiv og ru. Valgte å ha det mye materiale opp på steinen for å få en mer fornemmelse av varme og nærhet. 

Jeg har også prøvd ut en annen idee, og det var å feste to greiner, med flere sammensatte greiner og la greinene "gli" inn i hverandre. Det er denne utprøvingen jeg tenker å arbeider videre med. Først og fremst velger jeg å ikke gjøre noe med det uten om å feste greiene sammen og la greiene gli inn i hverandre. De er ganske så symmetrisk og gir et naturlig utseendet. Det har en ujevn tekstur og det skapet volum imellom greinene, men ikke selve materiale i seg selv. Men etter hvert tenker jeg å prøve ut andre ting med det samme smykket. Ta ståltråd rundt, og eventuelt male hele smykket. 

Drømmehybel

Refleksjonsnotat: Drømmehybel

Første del av oppgaven var å planlegge hybelen. Vi fikk 25 m2 å boltre på oss på og vi fikk selv velge hvordan våres hybel skulle formes. Målestokken vi arbeidet etter var 1:20. Vi lagde 25 firkanter hvor størrelsen var 5 cm på alle sidene. Det tilsvarer 1 m2. Deretter puslet vi firkantene slik at vi fikk den grunnplanen vi ønsket.

Når grunnplanen var bestemt skulle vi lage en plantegning. I denne tegningen skulle vi bestemme oss for hvor kjøkkenet skulle stå, hvor vi skulle spise, sovesone, oppbevaring o.l. Denne tegningen skulle tegnes på et A3-ark. Jeg valgte å ha sove og hvile sone i samme sone. Plasserte en sofa under en etasjeseng. Dette passet inn ettersom det er 4 meter under taket. Jeg gjorde det ganske enkelt og lagde bare en firkant, men tilføyde en liten skillevegg mellom sove/hvile sonen og utgangspartiet.Dette gjorde jeg for å ikke skape så mye unødvendige kroker slik at diverse møbler ikke ville få plass. Jeg ville at det skulle virke ganske åpent selv om det bare er 25m2. Hvis jeg skulle laget en hybel til ville jeg nok ha prøvd å lage den annerledes og fått flere hjørner, framfor å ha en firkant.  

Nå som grunnplanen, og hvordan det skulle se ut innvendig så var det å sette opp vegger. En eller to av veggene var nødt til å ha vinduer, en yttergangs dør og en dør inn til badet(badet var ikke tatt med i betraktning til de 25 m2) Jeg plasserte et vindu som går fra gulvet og opp til taket midt i mellom kjøkkenet og sove-sonen. Det gjorde jeg fordi jeg ville ha det storby-aktig og litt Las Vegas inspirert. Det andre vinduet er plassert over ytterdøren. Baderoms døren plasserte jeg på motsatt side av det høye vinduet. Alt dette skulle lages i kartong.

Etter å tegnet en plantegning, laget grunnplanet, laget veggene, skjært ut dører og vinduer var det på tide med del 2. Før vi skulle finne ut hva slags stil vi stil vi ville ha, farger og interiør så skulle vi besøke noen interiørbutikker for å sjekke ut hvilke trender som skulle dominere 2012. Vi besøkte, slettvoll, bolia, inside design, TIT og Riviera Maison. Etter å ha vært innom disse butikkene var det slettvoll og bolia som var litt mer min stil. Når dette var gjort var det å planlegge stil, trender o.l ved å lage et moodboard. Finne bilder av møbler, tekstiler, gulvbelegg, hvitevarer, belysning, farger(fant fargeprøver etter et besøk hos bergen-malerfabrikk) og andre detaljer var en del av oppgaven. 

Jeg ville ha en litt mer eksklusiv, minimalistisk og storby-aktig. Valgte ganske mørke farger. veggene mine var mørkegrå, mens på skilleveggen var det lilla på den andre for å skape kontrast og en litt mer lysere gråtone på den andre. Gulvet skulle være brunt for å skape litt varme i hybelen. Noe som jeg endret på etter hvert var veggene. Jeg tegnet på hus i alle slags formen og størrelser. Dette gjorde jeg for å vise at det er storby inspirert. Når det kom til kjøkkenet valgte jeg rustfritt stål noe jeg betrakter som eksklusivt, mens overskapene var turkis, for kontrast. 

Del 3 gikk ut på å lage selve møblene. Sofaen, sengen, skap, kjøkken osv. for å lage disse møblene brukte vi tynn papp og RX-lim. Etterpå malte jeg de forskjellige møblene med den fargen de skulle ha. Jeg hadde valgt å å bruke mye tre og stål. Mye naturmaterialer kombinert med stål. Men dette var kanskje litt vanskelig å få vist når jeg skulle male så akkurat det kunne jeg kanskje blitt bedre på til neste gang hvis jeg hadde fått en lignende oppgave. Alt i alt så føler jeg at jeg fikk gjort det jeg kunne og gjorde mitt beste selv om møblene ikke ser ut til å være i topp stand. Men jeg har vært ganske nøye på å måle opp møblene og plassering. Alle møblene, kjøkken osv fikk plass der de hørte hjemme. 

Drømmehybel: Prosessen så langt

Vi skulle lage en drømmehybel på 25 m2. Og vi kunne forme den akkurat som vi ville. Jeg valgte det egentlig ganske enkelt og lagde en firkant, men tilføyde en liten skillevegg. Begynte med å måle opp 25 m2. det tilsvarte 25 firkanter som var 5 cm på hver side. Hvordan den skulle formes var opp til hver enkelt.
Men før vi skulle lage selve konstruksjonen måtte vi lage en arbeidstegning. Her skulle vi bestemme oss for hvor kjøkken skulle være, hvor vi skulle sove, hvor utgangsdøren skulle være, hvor vinduene skulle være plassert o.l. Og slik så min plantegning ut.

PS: Jeg har også lagt til noen møbler.

Når dette var gjort var det tid å få laget selve modellen. Som sagt lagde jeg en enkel firkant med en liten skillevegg som skiller sove området og inngangspartiet. Men for å lage dette trengte jeg tykk papp. Jeg målte opp grunnflaten(25m2) og fire vegger + en skille vegg. deretter kuttet jeg de ut med tapetkniv. Når jeg hadde alle delene måtte jeg også skjære ut dører og vinduer før jeg grunnet grunnflaten og veggene. Det skulle være to dører(en til badet og en ytterdør) og minimum ett vindu, men jeg valgte to. Etter at alt dette var ferdig måtte jeg bestemme meg for hvilken farge jeg ville ha. Etter litt tenking bestemte jeg meg for en litt mørk gråfarge på alle veggene(og på utsiden), mens skilleveggen skulle være lilla på den ene siden og grå med litt mer lysere nyanser på den andre. Gulvet skulle være av tre så malte 25m2 med brunfarge på et vanlig A3 ark og kuttet de opp i strimler og limte de på. 

Alt dette inngikk i første den av oppgaven. Del 2 i denne drømmehybeloppgaven var å finne ut hvilken stil vi ønsket oss. Og får å få litt hjelp og inspirasjon dro vi til forskjellige interiør butikker. Her skulle vi få litt informasjon om hva som skulle bli en trend i 2012 når gjaldt mønster, tekstiler, former, dekor osv. Var blandt annet innom slettvoll, bolia og inside design. Dette var noen av butikkene som var litt mer min smak og utifra disse butikkene lagde jeg et moodboard, i tillegg til inspirasjon fra storbyer og den litt mer eksklusive stilen med litt mørke farger og litt kontraster. På dette moodboardet skulle vi ha diverse møbler, fargerprøver(fikk hentet det hos bergen malerfabrikk), tekstiler, hvitevarer o.l. 

Samtidig som vi lagde moodboard, så skulle vi også analysere vår egen stil. Altså hvorfor vi valgte den fargen, de formene og hva slags stemning vi prøvde å skape. Jeg ønsker at min hybel skal være eksklusiv, minimalistisk og storby-aktig. Har masse mørke farger som svart og grått, men valgte å ha et brunt gulv for å skape litt varme i rommet. Tenker masse på miljøvennlige møbler og ganske så mye rette linjer.

Slik har prosessen vært så langt og vi har fremdeles den siste delen igjen, altså del 3, som går ut på å finne møbler, og lage de. Det har vi så vidt begynt med.

Refleksjonsnotat

Designoppgave – form og farge inspirert av stil epoken: Art Nouveau.

Vi ble først delt inn i grupper på 2 og 2, og deretter skulle vi velge ut 4 farger ut ifra et Art Nouveau arbeid/maleri. Og de fargene vi valgte skulle vi igjen prøve å finne fram i NCS-fargesystem og forsøke å male de selv. Når det var gjort jobbet vi individuelt.

I den individuelle delen kunne vi velge om vi ville lage et smykke eller et ornament med Art Nouveau stilen sitt formspråk. Jeg valgte å lage et smykke. Jeg skisset litt forskjellige ideer og til slutt kom jeg fram til hva jeg ville bruke. Et hjerte motiv, men ikke et helt vanlig hjerte. Det skulle være et visnet blad men samtidig se ut som et hjerte. Kjedet henger ikke fast i selve hjertet/bladet. Det går inn i det. Det er ingen strake linjer, men linjen slynger seg og kjedet skal være greiner med diverse farger.

Skulle tegne og male tre helt like tegninger bare med forskjellige fargesammenhenger.  På den første tegningen brukte jeg sterke kulør farger som rød, grønn og gult. Bildet har en lik kulørhet fordi det ikke er blandet med noe hvit eller noe sort. Bilde nr. 2 bestemte jeg for å bruke fargene blå og orange men med hvithet i seg. Orange hjerte og blått kjede. På kundetegning nr. 3 så gikk jeg for grønt hjerte og et orange kjede. Disse fargene med litt sorthet i seg. På de to siste bildene er det nyanselikhet mellom fargene fordi det er like mye hvithet i blå og orange(bilde 2) og like mye sorthet i grønn og orange(bilde 3). Det er de to fargesammenhengende jeg valgte å brukte i denne oppgaven.

Når det kommer til materiale så skal det som er inni hjertemotivet være farget glass i henholdsvis rød, orange med hvithet og grønt med sorthet. Det samme med de små hjertebladene på kjedene. Selve kjedet skal være av leddet metal i diverse farger.

Når dette var ferdig, skulle jeg lage en modell. Jeg brukte sernitt, med forskjellige farger. For å lage kjedet så rullet jeg de til tynne «pølser» og selve hjertet kuttet jeg ut etter en form jeg hadde på forhånd. 

Musikkvideo

Her er musikkvideoen vår: Sang: Green day - Boulevard of broken dreams

Refleksjonsnotat: stil, trender mote, hår og sminke fra samtiden

Vi beholder de samme gruppene som vi hadde når vi hadde en viss periode. Denne oppgaven går ut på å lage et cd cover i 12*12 størrelse og til slutt lage en musikkvideo. Vi skulle skape et skjønnhetsideal for musikkgruppen og coveret skulle vise en bestemt stemning i gruppen. Våres gruppe gikk for en litt mer rockete stil. Til slutt skal vi lage en musikkvideo som viser den rockete siden av oss.

Mandag 06.02.12 skulle vi gjøre Forberedelser til oppgaven og ha photoshoot. Vi startet dagen om å diskutere hva skjønnhet og hvilke skjønnhetsidealer vi har i dag.

-          Utsendet, sminke og hår.

-          Både utsendet og personlighet.

-          Klær og klær kan si noe om den personen

-          Kjemien mellom to personer

-          Uskyld

-          Naturlighet

Når vi hadde gjort dette satt vi oss sammen i gruppene og fant ut hvilken stil vi ville ha. Og vi kom fram til den litt rockete stilen. Men siden vi ikke hadde de mest rockete klærne på oss, tok vi allikevel masse bilder og fikk til slutt mange fine bilder med forskjellige positurer. 

Bilder:

Dagen etter skulle vi ha om foto og tegning. Når det kom til å lage cd cover så skulle vi ikke lage det på dataen, men nemlig tegne rett på bildet med blekk. Det hørtes litt vanskelig ut og vi lurte på hvordan det kunne bli seende ut. Så vi øvde oss litt på et par utvalgte bilder og fant fort ut at dette kunne bli bra. Når det var gjort valgte vi å ta nye bilder med litt mer rockete klær. Tok bilder både ute og inne og i samme positurer fra dagen før. Men det bildet vi endte opp med og som vi bestemte oss for å ha på coveret, var fra dagen før(uten rocke klær). Vi printet ut 3 bilder hver. Og skulle lage 3 forskjellige skisser bare vi brukte samme bildet. Til mønster kunne vi bruke inspirasjon fra blant annet bjørk, hanna maling og maori tatoveringer. Bjørk sine cd cover er veldig kjent for å mønster rett på dem.

Men det image eller uttrykket vi ville skape var rock, bare ikke metal. En slags soft rock som Green day, blink 182 o.l. For å skape dette utrykket tok vi bilder i en litt mer rocket positur. Og vi hadde på oss mørkeklær og så bestemte vi oss for å lage coveret i svart-hvitt.  

Bilde av cover:

På torsdagen skulle vi være ferdig med coveret. Det er ikke så mye å si om denne dagen uten om at vi skulle bli ferdig med coveret. Vi kalte oss for B.B.C. som står for navnene på bandmedlemmene, Benjamin, Berit og Cathrine.

Mandagen neste uke(20.02.12) skulle vi begynne å tenke på hvordan vi skulle lage musikkvideoen og hva slags sang vi skulle bruke. Vi fant ut hvilken sang vi skulle velge og det var green day – Boulevard of broken dreams. Siden vi har lite med ressurser så brukte vi bare en mobiltlf til å filme med. Vi tenkte først å reise ut på fort festning, men siden vi ikke hadde vært der før og ikke visste om hvordan det var der oppe bestemte vi oss for å dra til en sti i nærheten av haakonsvern. Dette stedet passet ganske bra etter som sangen handler om å gå ned en gate så istedenfor det så valgte vi å gå langs en sti. Vi fikk det utrykket vi ville vise. Veldig mye på grunn av været som var ute og var ganske heldig med det. Det var snø og kaldt og det skapte en dyster stemning i videoen. Og det at vi gikk alene gjenspeilet ensomhet og «knuste drømmer» som da er referert til sang tittelen. Så været og sangen vi valgte var to viktige faktorer for å oppnå det vi ville.  Vi hadde planlagt mye med dette og når vi valgte sant, visste vi også hvordan videoen skulle være. Derfor mener jeg at musikken og videoen samsvarer seg veldig med hverandre.

På tirsdag startet vi dagen med å sminke oss siden de fleste av oss ikke gjorde det på mandagen. Etter det gikk vi utenfor skolen og gjorde noen små klipp. Og disse klippene skulle være med i musikkvideoen. Etter dette var gjort fikk vi tid til å begynne å lage selve filmen. Og vi brukte windows movie maker.

Og i dag, torsdag 23, viste vi fram filmen våres for klassen og snakket om hvorfor vi valgte rocke image, og hvorfor vi valgte å lage coveret slik vi gjorde det.

Hvis det var noe annet vi ville gjort annerledes så har det ingenting med sangvalg eller miljø, men mer på hvordan vi var kledd og hvordan vi var sminket. Og selvfølgelig brukt et bedre videokamera. Men alt i alt synes jeg gruppen våres jobbet bra sammen og vi ganske enig i alt vi foretok oss. 

Videoskisser

Oppsumering: Barokken

Torsdag 16.02.12

Idag skulle vi skrive oppsummering om hva vi har gjort og lært i disse to ukene, og for mitt vedkommende om perioden barokken. Dag 1. gikk ut på å finne inspirasjon på nettet om hvordan de i barokken sminket seg og vi skulle bruke den inspirasjonen til å sminke oss selv. Dag 2 gikk vi steget videre og fokuserte på hår frisyrer eller hodeplagg. Jeg som gutt har ikke så langt hår og bestemte meg dermed for å lage et hodeplagg. En lignende versjon av det bildet jeg hadde fått inspirasjon av. Jentene fikset på håret. Om hår og sminke lærte jeg masse. Noe jeg aldri hadde sett for meg skulle være sant. At sminket var laget av egg og giftige stoffer som arsenikk og bly skremte meg. Dette kunne resultere til at ansiktet ble ødelagt og man kunne bli tannløs, miste hår o.l. Heldigvis så brukte vi: Fantasy make up: Aqua express sminke, vann og svamp/malerpensel. 

Etter at vi brukte de to dagene på å finne ut hvordan vi skulle sminke oss, hvordan håret skulle være, og gjennomføre det, gikk dag 3 ut på å lage en bakgrunn/miljø som gjenspeiler barokken. Det gikk ganske bra. Vi brukte diverse stoffer i henholdsvis rød og lilla farge. og til hjelp så brukte vi to staffelier til å holde en del av stoffet oppe. og hadde en krakk i midten som vi skulle sitte på eller ha det ene beinet på. Brukte disse fargene fordi det ble brukt masse.  

Så var vi kommet til dag 4 der vi skulle ha en photoshoot. Da skulle vi sminke oss på nytt, fikse håret på nytt og vi hadde også bakgrunnen ferdig. Ikke så mye mer å si om denne dagen, utenom at vi tok mange bilder av hverandre. 

Dag 5 gikk til å lage en plakat. Hver sin plakat. Jeg fant et mønster som gjenspeilte barokken(hvordan jeg lagde det er beskrevet i innlegget under). Jeg ble til slutt veldig fornøyd med plakaten min. Jeg synes den har barokkens formspråk. 

Photoshoot og Plakat

Mandag 13.02.12 Photoshoot

Til denne dagen skulle vi vært ferdig med å lage bakgrunn til den perioden vi hadde, altså barokken. Og idag var det på tide med photoshoot. Vi startet med å gjøre oss klar. Sminke oss, fikse frisyre og påkledning. Vi tok bilder av hverandre og tok en og en. 

Her er bildet av meg: 

Tirsdag 14.02.12 Plaktat

Nå som vi har hatt photoshoot og bestemte oss for et bilde eller flere som vi ville bruke til en plakat, var neste oppgave å begynne å lage selve plakaten. Jeg fant noen bilder på nettet om barokken til inspirasjon og fant et tøft mønster hvor det passet å ha et bilde inni slik at det nesten ble som en ramme. Eneste jeg gjorde var å fjerne det objektet som var i midten av bildet, og flyttet de to nederste objektene nærmere hverandre. Slik som vist på bildet:

Bilde kilde : http://www.istockphoto.com/stock-illustration-5603280-baroque-assortment.php

Nå som det var gjort gikk jeg inn på redigeringsprogrammet picnick og redigerte bildet slik at det fikk en annerledes bakgrunn slik at det fikk en litt mer barokk stil. Gjorde det samme med de to bildene jeg har inni. Lagde bildet som en kollasj på picasa med mønster-bildet som en hel bakgrunn mens de to andre inni med teksten: "Versailles Ano domini 1608" under.

Her er et utkast jeg har kommet med.

Miljø/Bakgrunn

Torsdag 02.02.12 Miljø/bakgrunn

I dag skulle vi lage miljø eller en slags bakgrunn som være av barokken stil, og som vi skal fotograferes foran. De andre siste dagene har vi hatt om sminke og hår/hodeplagg og i tillegg hadde funnet ut noe vi kunne ha på oss. Og alt dette vil ha en sammenheng med bakgrunnen.

Til bakgrunnen brukte vi ett rødt og et lilla stoff. Vi hengte det røde stoffet opp på veggen, mens på sidene plasserte vi staffeli på hver side og hengte det lilla over. Vi valgte disse fargene fordi det gjenspeiler barokken og farger som var mye brukt. 

Kilder: http://vagabondnyc.blogspot.com/2011/11/baroque-and-roll.html 

Her er bakgrunnen vi lagde, inspirert av barokken.

Hår/hodeplagg

Tirsdag 31.01.12 Hår/Hodeplagg

Barokken er kjent for ekstreme frisyrer hvor disse frisyrene bare utviklet seg til å bli større og større med store krøllarangementer på sidene og knute i nakken. Ikke nok med dette så var det masse dekorasjoner i håret, som blant annet perler, smykker, blomster o.l. Frisyrene ble mer sett på som kunst, noe som være relatert til at det vi i den dag kaller for frisører ble i barokk tiden kalt for hårkunstnere.  Det som var spesielt med håret var at det var frisert med smør og sukker. Og dette ble tilslutt et problem med rotter.  Derfor laget sølvsmeder bur som kvinnene kunne ha på hodet om kveldene.  Mennene hadde store hatter med fjær samtidig som langt hår. Men for de som ikke hadde langt nok hår brukte parykk. Etter hvert ble parykk så populært at nesten alle mennene fikk alt håret fjernet og startet å bruke bare parykk som skulle være krøllete.  

 

Sist gang hadde vi om sminke i barokken, denne gangen skulle vi ta for oss hår eller hodeplagg i barokken. Bildet over viser. Jeg hadde ikke parykk og ikke langt nok hår så valgte heller å lage et hodeplagg. Da fikk jeg tak i en meksikansk lignende hatt og festet på svart stoff på og rundt hatten. Jeg festet også på noen fjær som er noen av særtrekkene til mennenes hodeplagg i barokken.

 

Sminke

Sminke, hår og miljø

I denne perioden skal vi, som overskriften sier, jobbe og lære om sminke, hår og miljø. Vi ble delt inn i 3 grupper og ble tildelt tidsperiodene: Barokken, Egypt og 1960-tallet. Vi skal finne fram til typiske trekk innen sminke, hår/hodeplagg og miljø innenfor denne perioden.  Min gruppe fikk: Barokken

Mandag 30.01.12

Denne dagen skal vi sminke oss med utgangspunkt i særtrekk vi finner i denne perioden. Vi fant inspirasjon på nettet om hvordan de sminket seg i barokken. Her er noen bilder vi fant til inspirasjon:

 

Sminken i barokk tiden var svært farlig. Sminken ble laget av egg, arsenikk og blyhvitt. De hadde et veldig tykt lag av denne sminken for å skjule arr, rynker, kviser o.l. Den hvite sminken så var et tegn på overklassen og satt stramt på og skulle ikke mye til for å sprekke. Arsenikk og blyhvit er giftige stoffer, og ved å ha dette i ansiktet kunne de resultere til tap av tenner og hår, men samtidig så kunne man føle seg svimmel og få problemer med å puste. Men det ble til slutt en mote å være tannløs. Men denne skjønnhetsflekken ble etter hvert veldig populært, og den kunne komme i all slags forskjellige former, fra en vanlig prikk til et hjerte og stjerner. Denne flekken kunne man plassere slik at man skjulte sårene, men kunne også plasseres slik at det hadde en betydning. F.eks hvis en person hadde den plassert ved øyet var personen sensuell. En annen ting som var spesielt for kvinnene var at de brukte musepels som øyenbryn og det var stor kontrast til håret og den hvite huden.

Utenom å finne ut hva som kjennetegner og særtrekkene til sminke i barokken så skulle vi også sminke oss etter inspirasjoner vi fant. Vi brukte Fantasy make up aqua express sminke, vann, svamp/pensel.  Jeg begynte først å ta hvit aqua express sminke i ansiktet med en malerpensel. Men følte at jeg ble altfor hvit så jeg tok heller å bruke en svamp. Jeg fikk dermed en mye finere overflate. Når det var gjort malte jeg øyenbrynene mine med svart sminke, men da brukte jeg malerpensel. Det samme gjorde jeg når jeg tok rød farge på leppene mine. For å toppe det lagde jeg en skjønnhetsflekk på kinnet som var en stjerneform. I løpet av denne prossessen skulle vi ta bilder av hvordan vi sminket oss og ferdig sminket. Og skulle tilslutt ta et portrettbilde.

 

Kilder: http://www.horrorklinik.de/catalog/product_info.php?products_id=26520

-          http://www.jexandthecity.com/2010_03_01_archive.html

-          http://trendergjennomtidene.blogspot.com/2010/02/barokk-har-og-make-up.html

Smykkekunst

Konsept smykke

Sølvring

Tinnsmykke

Tre Refleksjonsnotater

Refleksjonsnotat: konsept smykke

Når vi fikk i oppgave å lage et smykke ut ifra et kunstverk en kjent kunstner/maler hadde laget så syntes jeg først og fremst at det hørtes vanskelig ut. Men etter hvert syntes jeg ikke det var så vanskelig, men selvfølgelig så kommer jo det an på hvilken kunstner du velger. Noen lager jo mer avanserte malerier enn andre. Vi kunne velge mellom tre kunstnere: Paul Klee, Pablo Picasso og Wassily Kandinsky. Jeg bestemte meg for å velge Wassily Kandinsky og gikk for dette nonfigurative kunstverket:

Vi skulle ta ut en del av maleriet og lage et smykke ut ifra det. Jeg tok da det oransje «hornet» med en svart sirkel bakom og de tre strekene oppe på hornet nede i venstre hjørne. Til dette brukte jeg papp, tykt papir, silkepapir, spikre. limpistol, RX-lim og tynne strømledninger. Jeg begynte å klippe ut de to ulike delene i riktig størrelse(hornet og sirkelen). Når det var gjort tok jeg silkepapir rundt og klippet litt til slik at jeg ville få en fin overgang, ellers hadde det blitt krøllete og overflaten hadde blitt ruglete. På den sirkel formen så tok jeg en ekstra sirkel av det tykke papiret under sirkel formen av ruglete papp for å støtte det opp. Jeg endte opp med å ta mørkeblå silkepapir på hornet og rosa på sirkelen. Så limte jeg de to opp på hverandre. På bildet så vises det at sirkelen er under hornet, men jeg valgte å ta den oppe. Formen blir den samme. Til dette brukte jeg RX-limen. Deretter tok jeg 6 spikre til sammen, satte to og to sammen, men slik at spikerhodet ville være på begge ender. Limte to stk sammen om gangen med lim pistol og til slutt plasserte jeg alle de tre parene på sirkelen. Da gjenstod det bare å stifte hull i hornet. På begynnelsen av hornet(der det er mest bredt) lagde jeg to hull og på enden bare ett. Til kjede brukte jeg to tynne strømledninger i svart og grått, snurret de sammen og knyttet fast. Alt i alt syntes jeg dette gikk bra selv om det i utgangspunktet hørtes vanskelig ut. Så jeg er ganske fornøyd med dette produktet.

Refleksjonsnotat: Ring

Vi fikk utdelt kobber tråd i forskjellige tykkelser. Og ut ifra dette skulle vi lage et design. Var litt vanskelig i begynnelsen fordi jeg ikke skjønte helt hvordan jeg skulle bruke hendene og lage et design, men etter hvert som jeg prøvde meg fram fikk jeg til ett par ideer. Jeg gikk for en form som bøyde seg oppover. En slags skål men ingen sirkel form. Litt vanskelig å forklare hvordan jeg fikk denne formen men den var ganske liten så jeg bare dro den og forstrakk den ut til alle sider. Når jeg fikk formen jeg ville ha festet jeg på en del motstandere som heter.  Det var mer for å gi formen og selve ringen noe ekstra. Når formen var ferdig og motstanderen var festet på var det bare å feste den på selve ringen. Men det var lettere sagt en gjort. Den hang ikke skikkelig på og det var vanskelig å få den til å sitte fast. Derfor valgte jeg å bare ta en ny kobbertråd og bare snurre den rundt der med festet og til slutt så hang den fast. Jeg synes dette produktet ble fint ettersom det er en original form. For å fått den enda bedre kunne jeg ha vært mer nøye når jeg snurret kobbertråden rundt slik at trådene kom opp på hverandre.

Refleksjonsnotat: Tinnstøpig

Vi fikk i oppgave å lage et smykke i tinn og da brukte vi en teknikk som heter tinnstøping. Det første vi fikk i oppgave å gjøre var å lage vår egen design. Og jeg valgte å ta utgangspunkt i Edvards Munch’s berømte sol, med en liten sirkel på toppen slik at kjedet kunne tres igjennom. For å lage denne modellen brukte vi et materiale som heter fimoleire. Og etter at har laget ferdig designet la vi det i ovnen for steking. I mens laget vi til det som støpingen skulle være i. Da brukte vi en støpekasse, støpesand og niktersetting. Vi hadde to deler av støpekassen, og vi fylte først opp den ene med støpesand. For at sanden skulle sitte godt fast på måtte vi gni skikkelig og trykke hardt ned med fingrene. Når designet var ferdig i ovnen plasserte vi den opp på søpesanden og tilsatte niktersetting/ slippmiddel. Dette skulle hjelpe til slik at designet skulle klare å løsne når vi skulle ta den av igjen. Når vi hadde lagt designet på og strødd niktersettningen over, plasserte vi den andre delen av støpekassen over og fylte den også med støpesand. Når det var gjort så åpnet vi den opp igjen slik at det var to kasser fylt med sand som satt fast, og tok deretter ut av designet, og dermed så kunne vi se at det hadde lagt igjen spor i sanden. Etter at designet var tatt ut av så lagde vi hulrom, og da måtte vi passe på å lage et stort nok slik at støpet ikke skulle ta for lang tid å renne ned i det. I tillegg til hulrom så lagde vi et par luftrør for å unngå luftbobler i støpet. Når tinne var ferdig helte vi det ned i hulrommet og ventet til det stivnet. Når det var ferdig åpnet vi opp hele boksen tok ut tinnet og begynte å bearbeidet selve smykket. Til bearbeidingen brukte vi sag for å fjerne det grove og det som var igjen fra selve hulrommet, en fil med forskjellige profiler for å jevne smykket mer ut. Det ble aldri et hul på toppen slik jeg hadde tenkt, så bestemte meg for å heller lage fem hull med boremaskin og tredde en tråd igjennom alle 5 hullene.  Ettersom jeg mistet mye tid på det så ble jeg aldri helt ferdig, men allikevel synes jeg den ble fin. At den virker fin selv om den er uferdig.